ヒーローの明日はどっちだ「キャプテン・アメリカ ブレイブ・ニュー・ワールド」「サンダーボルツ*」

★「キャプテン・アメリカ　ブレイブ・ニュー・ワールド」
監督：ジュリアス・オナー
出演：アンソニー・マッキー
米国２０２５年

これから新展開となるらしいＭＣＵ。「キャプテン・アメリカ」は代替わりして映画としてはその一作目である。しかしここに至るまでの間の話は、ディズニープラスでドラマを見てくれよな……と言われても加入してねえよっ(>O<)

内容的にはスティーブからサムへのキャプテン・アメリカ跡目相続事案と、クリス・エヴァンスからアンソニー・マッキーへという役者交代を重ね合わせて、観客の認定を求めるという趣向だろうか。
映画の出来とは関係なく、思わず最後には頑張れサム✨いいぞマッキー🌟と応援したくなるのは必至であった。
ただスーツの中は普通の人、というのは派手なアクション展開をする場合にどうなんでしょうねえ。宇宙の果てで大暴れというわけにもいかず。地上限定政治陰謀もの路線で行くのだろうか。

問題は過去作の『インクレディブル・ハルク』を見てないと話がよく分からないということ。２００８年作で確かあまり評価されなかったような……。その時のウィリアム・ハート扮するロス将軍は後もＭＣＵのシリーズにちょこちょこ顔を出していたが、彼が亡くなってしまい代わりにハリソン・フォードが登板。ハートの時は卑劣な冷血漢だったけどフォードは頑固おやじという印象で、かなりキャラクターが異なる。
私は今回たまたまケーブルＴＶのオンデマンドにあったから見られたが、今作の彼の行動の動機はこれを見てないとよく分からないのではないか。十数年前に見たきりだったらとても覚えていられないだろう。

ということで、「キャブテン・アメリカ」や「アベンジャーズ」の未来はどうなるよ❓という不安を抱かせる出来であった。

★「サンダーボルツ*」

監督：ジェイク・シュライアー
出演：フローレンス・ピュー
米国２０２５年

あまり期待しないで見たらなかなか面白かったというパターンの映画だった。『ブラック・ウィドウ』の面々を中心にバッキーが出張出演している。
テンポ良くサクサク進み、過剰に近いシニカルなギャグと泣かせのバランスがうまく取れている。Ｆ・ピューはドスの効いた低音の声が心地よく主役をしっかりと担っていたし、バッキーはカッコよかった。

こちらもやはり『ブラック・ウィドウ』やＴＶシリーズ見てないと「この人誰？」状態になるのが難である。見てても忘れちゃってると冷汗ものだ。見る前の予習復習が必要って、なんだかテスト勉強みたいじゃないの。
ＳＮＳでは過去の「○○」と同じ話ではないかという感想が複数の作品名と共に上げられていた。例えば『もののけ姫』と言われれば確かにそうだ⚡と思っちゃう。
それと驚いたのが、某メンバーが金髪になって登場した場面はドラマの『ザ・ボーイズ』そっくりだったこと。自らのパロディ作品をまたパロディし返したということか。

今後についてはてっきりこの面子で別のシリーズを作るのかと思ったら、どうもそうではないという噂もあるようだ(?_?)
もしかしたら「キャプテン・アメリカ」あたりで危機的状況になった時に「助っ人たち」としてチョロっと出没するという形なのかね。

いずれにしてもヒーローたちの明日は全く占えないのであった。
もう、どうにでもなれ～ポイ(ノ￣ー￣)ノ

「酒蔵ｄｅ古楽」：酒は出ません

演奏：とりぼわ
会場：小江戸蔵里ギャラリー
２０２５年６月２２日

リコーダー、ファゴット、チェンバロの三人組によるフランスバロックのコンサート。
だいぶ前にも川越の蔵でのコンサートがあり同じ場所かと思ったら、その時は味噌蔵で今回は酒蔵だった。
内容が異なる二回公演で、夜のプログラムの方に行った。定番のクープラン、マレからフィリドール、ボワモルティエなど笛もの多数。

大塚照道は各種リコーダーをとっかえひっかえ、しまいにはタイコまで叩いていた。長谷川太郎の間近で聞くバロックファゴットというのも珍しいが、さらに背の高いヤカンみたいな謎の楽器を吹き始めた時は聴衆の目と耳が一斉にギュイ～ン👀という感じに引き寄せられたのであった。ランケットという管楽器らしい。

チェンバロ（石川友香里）はダンドリューの「落ち着きのない人」が落ち着かない感じで面白かった。
全体的には、悲しい曲調のクープランとムーレという作曲家の曲が迫力あり。

それにしても夕方と夜の２回を異なるプログラムでやって、さらにアンコール終わってもまだ時間ギリギリまでもう一曲演奏するとはさすがに若い。元気があふれている。それとも吹きまくりたい年頃なのかな(^^)

川越の土産物屋や飲食店がある一画、その中にある会ギャラリーというのが会場なのだが、どこにあるのか分からなくてウロウロしてしまった。
会場内は冷房が効き過ぎてて参った。往年の近江楽堂を思い出したりなど。

「セプテンバー５」：苦しみも悲しみも生中継

監督：ティム・フェールバウム
出演：ピーター・サースガード
米国・ドイツ２０２４年

１９７２年ミュンヘン五輪で起こったイスラエル選手団の人質事件。過去に何度も映画の題材になったが、本作はＴＶ報道という面に限定して描いている。
当時は衛星中継の黎明期で米国でもＡＢＣ局だけが試合を生中継していた。そこで事件発生したことで、結果的に９億人の人々が事件を同時に目撃することになったのだった。

そもそもはテロリストが選手団の一人を殺害し１１人を人質に立てこもってパレスチナ人囚人の釈放を要求するという事件が発生。
なにせ全てが史上初なので、米国本国の報道部との縄張り争い、他局と放送時間の奪い合いあり。選手に化けて選手村に出入りする。また、犯人を何と呼んだらいいのか、万が一流血場面があってもそれを家族がいる米国で放送していいのか－－などなど様々に懸案事項が畳みかけてくる。

中心となっているのは、同時中継初期の混乱と戸惑いである。驚いたことに場面は中継スタジオの調整室や作業場の中だけで進み、映画のカメラが外に出ることはほぼない。外部との連絡は固定電話かトランシーバーのみ、携帯電話やネットが存在する現在とは全く異なる。情報が錯綜しても瞬時に決断しなければならない。
使われている機材も当時のものが完璧に揃えられているそうな。

もう一つの特徴は、事件の不手際がドイツ側の政府や警察の責任であるということが強調されていたこと。どうせイスラエル寄り、パレスチナ非難の内容だろう－－と本作を見るのを避けた映画ファンもいたようだが、作中ではそこら辺の言及はあまりなくササッと通り過ぎていた。（それがいいことかどうかは別として）

脚本と編集テンポよし。Ｐ・サースガードをはじめ役者は地味に徹し、完全に実録ドキュメンタリー風を貫いている。舞台が限定されていても、ものすごい緊張感だった。９５分という短さが信じられないほどに見ごたえが大きかった。
ドイツ人女性通訳、どこかで見たと思ったら『ありふれた教室』の教員役だった。
今年のオスカー脚本賞候補。

パレスチナとイスラエルの関係はこの時から半世紀が経過しても、全く変わっていないことは暗澹たる気分になる。
この映画は２０２３年秋の事件より前に製作が始まってただろうから、余計にそう思えた。
それにしても、かなり重要な場面が予告に入っていたのはどうしてくれよう(｀´メ)

「４声マドリガーレの変容」：時代の流れるままに

演奏：ラ・フォンテヴェルデ
会場：ハクジュホール
２０２５年６月１４日

この日のコンサートもなぜかまたも雨であった。
１６世紀前半から約１００年間に渡るマドリガーレの潮流を作品でたどるという内容で、初期のアルカデルト、デ・ローレ、ラッソ、マレンツィオ……と時代が進むうちに、歌詞・曲共に複雑に変化していく。そのことを実感できるプログラムだった。
ネンナという作曲家はジェズアルドの下にいたそうだが、時代的にも押し詰まってかなり複雑化した作風となっていた。

しかしオペラの台頭でマドリガーレの流行も終了したとのこと。
それにしても「不安定なこの世は、年を取ればとるほど悪くなっていく」とは……現代でも当てはまり過ぎて数百年も昔の歌とは思えませぬ。

４人のコーラスは完璧に響き渡り心地よかった。その中で上尾直毅がギター弾いている時にドンドコ音が響いてくる。なんと脇にバスドラム？を置いてペダルを使って足で叩いていたらしい💥
どうせならそのバスドラをチェンバロの下に置いて、鍵盤弾きながら叩いたらいいのではないかと思ったが、大きくて下には入らないようだった(^^;
やはりパーカッション入ると調子が違う。次回は何が飛び出すか上尾氏には大いに期待である。

雨のせいかやや空席あり（特に前列の方）。地道なプログラムだったためだろうか。
次回はマドリガル・コメディの『パルナソスの山巡り』とのことで、楽しみ♪　過去に藝大の学生たちが上演したのを見たことがある。

「魂に秩序を」

著者：マット・ラフ（浜野アキオ　訳）
新潮文庫２０２４年

「新潮文庫史上最厚」と銘打たれた文庫本である。確かに厚い😦
主人公は多重人格者。自身の内部に「家」を築いてなんとか他の人格と共存していた。ところが職場に来たバイトの娘も多重人格なのが判明。その出会いが謎を引き出し、さらなる混乱を生む。

まず、人格が統制できずに次々と変わるのを自らの視点から見る描写に驚く。ほんの一瞬後のはずが、実際は何日も経っていて全く知らない場所にいるとか。パニックになっても仕方ない。
しかしそれよりもさらに多重人格になる原因となった親の虐待の描写が恐ろしい。あまりにコワくて泣いちゃうぐらいだ。
一方で、酒好きの人格が勝手に飲みまくって泥酔して失敗－－というパターンが繰り返されるのはやや不満である。

トラブル発生が連続して起こり過ぎて、主人公がこだわる「謎」の解決はどうでもよくなってしまうのはなんだかなあとも感じた。
そして、長い！　その原因は起こったこと全てとそこにあるもの全てを描写しているからだろう。「省略してもいいんだよ」と言いたくなる。
その結果が、片手では持って開いていることもできない分厚さになっているのではないか。

「最厚」といっても分冊にすればいいじゃないかと思うが、そうすると価格は倍近くになってしまうから、あくまで一冊にこだわったのかね。それとも厚さで目を引く戦略か。
とにかく読んでて（持ってて）疲れた。

人間無用！海と島と動物アニメ・その３「パフィンの小さな島」

監督：ジェレミー・パーセル
声の出演：新田恵海
アイルランド・イギリス２０２３年

アイルランドのアニメスタジオ、カートゥーン・サルーンの新作はあまり宣伝もされぬまま公開。完全にお子様向けのせいか、上映館数が少なく字幕版もないので吹替版一択だった。

やはりこれもアニメで海🌊島🌅鳥🐦動物たちのパターン。元は配信シリーズものらしいが同時多発的になぜこんなにかぶってしまうのか、謎である。

主人公は環境破壊の影響で故郷を去らざるを得なかった海鳥の女の子。新しい島に来て他の鳥たちが大勢いるけど、親と一時的に離れる事態になり心配だ。でも誰にも相談できない。
そういう小さい子の孤立と不安、頑張ろうとしても却って失敗が大きくなる焦りが身近に描かれる。そのあたりは小さい子どもにもしみるかも。もっとも私が見た時には観客にお子様はいなかった(^^;

元のＴＶシリーズでもそうなのかもしれないが、ナレーションが見てれば分かることをやたら説明して（小さい子向けだから？）鬱陶しかった。キャラクターのセリフとかぶっちゃう部分もあったり。でもミュージカルっぽいところもあったので、字幕版で見たかったな。

絵柄は三作の中では一番個性が強い。もろに平面的な絵なのになぜか突然立体感生じたりして謎である。
途中『野生の島のロズ』と同じ展開が出てきたのには驚いた。あとキツネはこちらでもあまり周囲と関わらず独りで生きてるイメージだ。
海辺にいる髭を生やした長老カニ（賢人ならぬ賢カニ？）を見ていたら『スポンジ・ボブ』を連想しちゃった🧽　許してm(__)m

聴かずに死ねるか！ 古楽コンサート２０２５年７月編

個人の好みで東京周辺開催のものから適当に選んでリストアップしたものです(^^ゞ
事前に必ず実施を確認してください。ライブ配信は入っていません。
小さな会場は完売の可能性あり。ご注意ください。

＊４日（金）渡邊順生チェンバロ音楽シリーズ３　バッハ　パルティータ：今井館聖書講堂
＊５日（土）ドルツィアンとハープを迎えて（アンサンブル・ヴェルジェ）：今井館聖書講堂
＊６日（日）大塚直哉レクチャー・コンサート　バッハ家はフルートがお好き：彩の国さいたま芸術劇場音楽ホール
＊１１日（金）バッハ・カンタータ・ウィズ・リコーダー（アントネッロ）：東京文化会館小ホール
＊１２日（土）イタリアバロックの変遷　旅する音楽家１６－１７世紀（太田光子＆平井み帆）：ムジカーザ
＊１５日（火）バロック・コンツェルト・フェスティバル１２（ラ・ムジカ・コラーナ）：五反田文化センター音楽ホール
＊２１日（月）
＊２３日（水）麗しの歌、麗しの時代　バロックを彩った女たち（アンサンブル・ポエジア・アモローザ）：日本福音ルーテル東京教会
＊２４日（木）テレマン室内楽絵巻（衣笠巴瑠菜ほか）：スペース４１５
＊２６日（土）ひとときの音楽１６　パーセルとヘンデルの劇場作品（木島千夏ほか）：３Ｆ・音楽室
３１日（木）調和の架け橋（アンサンブル・アカデミア・ムジカ）：日本福音ルーテル東京教会